빈센트 빌럼 반 고흐(Vincent Willem van Gogh)는 사후 서양 미술사에서 가장 유명하고 영향력 있는 인물 중 한 사람이 된 네덜란드의 후기 인상파 화가였습니다. 10년 동안 그는 약 860점의 유화를 포함하여 약 2,100점의 작품을 창작했는데, 그 중 대부분은 그의 생애 마지막 2년 동안의 것입니다. 여기에는 풍경, 정물, 초상화, 자화상이 포함되며 현대 미술의 기초에 기여한 대담한 색상과 드라마틱하고 충동적이며 표현력이 풍부한 붓놀림이 특징입니다. 그는 상업적으로 성공하지 못했고 수년간의 정신 질환, 우울증, 빈곤을 겪은 후 37세에 자살했습니다. 중상류층 가정에서 태어난 반 고흐는 어렸을 때부터 그림을 그렸으며 진지하고 조용하며 사려 깊었습니다. 젊은 시절 그는 미술상으로 일하며 자주 여행을 다녔으나 런던으로 이사한 후 우울해졌습니다. 그는 종교에 눈을 돌려 벨기에 남부에서 개신교 선교사로 시간을 보냈습니다. 그는 건강이 좋지 않고 고독한 생활을 하다가 1881년 부모님과 함께 집으로 돌아와 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 남동생 테오가 그를 재정적으로 지원했고, 두 사람은 편지로 긴 서신을 주고받았습니다. 그의 초기 작품은 대부분 정물화와 농민 노동자의 묘사인데, 그의 후기 작품을 구별하는 생생한 색상의 흔적은 거의 없습니다. 1886년 파리로 이주한 그는 그곳에서 인상주의 감성에 반발하던 에밀 ​​베르나르, 폴 고갱 등 아방가르드 멤버들을 만났다. 그의 작업이 발전하면서 그는 정물화와 지역 풍경에 대한 새로운 접근 방식을 만들었습니다. 그의 그림은 1888년 프랑스 남부 아를에 머무는 동안 완전히 실현된 스타일을 개발하면서 색상이 더욱 밝아졌습니다. 이 기간 동안 그는 올리브 나무, 밀밭 및 해바라기 시리즈를 포함하도록 주제를 넓혔습니다. 반 고흐는 정신병적 삽화와 망상에 시달렸고, 정신적 안정을 걱정하면서도 육체적 건강을 소홀히 하고, 제대로 먹지도 못하고, 술도 많이 마셨다. 고갱과의 우정은 면도칼과의 대결 이후 분노하여 자신의 왼쪽 귀 일부를 자르면서 끝났습니다. 그는 Saint-Rémy에서의 기간을 포함하여 정신 병원에서 시간을 보냈습니다. 그는 퇴원하고 파리 근처 오베르쉬르와즈에 있는 오베르주 라부로 이사한 뒤 동종요법 의사인 폴 가셰의 보살핌을 받았다. 그의 우울증은 계속되었고 1890년 7월 27일 반 고흐는 르포슈 리볼버로 가슴에 총을 쏘았습니다. 그는 이틀 후 부상으로 사망했습니다. 반 고흐는 일생 동안 성공하지 못했고, 그는 미치광이이자 실패자로 여겨졌습니다. 그는 자살 후 유명해졌고 대중의 상상 속에는 오해받는 천재, "광기와 창의성에 대한 담론이 수렴되는" 예술가로 존재합니다. 그의 명성은 38세기 초 야수파와 독일 표현주의 화가들이 그의 그림 스타일의 요소들을 통합하면서 커지기 시작했습니다. 그는 이후 수십 년 동안 폭넓은 비판적, 상업적, 대중적 성공을 거두었으며 중요하지만 비극적인 화가로 기억되고 있습니다. 그의 괴로운 성격은 고문을 받는 예술가의 낭만적인 이상을 대표합니다. 오늘날 반 고흐의 작품은 지금까지 판매된 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나이며, 그의 유산은 그의 이름을 딴 박물관인 암스테르담에 있는 반 고흐 박물관에서 기리고 있습니다. 이 박물관은 세계에서 가장 큰 그의 그림과 드로잉 컬렉션을 보유하고 있습니다.

1890년 6월 17일, 빈센트 반 고흐는 동생 테오로부터 대량의 캔버스를 받았습니다. 그는 5월 20일부터 Auvers-sur-Oise라는 작은 마을에 머물면서 동종요법 의사인 Paul Gachet 박사의 보호를 받고 있었습니다. 육체적, 정신적 문제에 시달렸음에도 불구하고 반 고흐는 계속해서 놀라운 속도로 작품을 만들어냈습니다. 캔버스가 도착한 때부터 7월 말 자살할 때까지 반 고흐는 이중 정사각형 형식의 대형 캔버스 13점을 그렸습니다. 이 작품들은 형식과 시리즈처럼 보인다는 점에서 그의 경력에서 독특합니다. 이중 정사각형 캔버스 중 하나를 제외하고 모두 수평 풍경으로 그려졌습니다(13번째는 바젤의 Kunstmuseum 피아노에 있는 Mlle. Gachet의 수직 초상화입니다). 주제에 대한 증거로 볼 때 Reves의 "밀 다발"은 이 그룹의 최신 제품 중 하나입니다. 반 고흐가 그림을 그린 벡신(Vexin) 지역의 밀 수확은 7월 중순부터 하순까지 이루어지며, 그해 여름 초 반 고흐는 그의 유명한 작품 "밀 위의 까마귀"에서 수확 직전에 익은 밀밭을 그렸습니다. 필드(Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam). 레브스의 그림은 "구름낀 하늘 아래 밀밭"(빈센트 반 고흐 국립미술관)에서 시작하여 "밀밭 위의 까마귀"와 "밀단"으로 진행되는 밀 수확을 자세히 묘사하는 일련의 캔버스의 일부로 만들어진 것으로 보입니다. ," 그리고 "Field with Haystacks"(개인 소장품)로 마무리됩니다. "밀단"은 가까이에서 본 여덟 개의 밀단의 상호관계에 집중적으로 초점을 맞췄습니다. 일반적으로 수확 풍경의 경우처럼 먼 들판을 바라보는 것이 아니라, 보는 사람은 마치 노동자의 관점에 근접한 것처럼 들판에 몰입됩니다. 단 자체는 즉각적이고 만져질 수 있으며, 우리는 그것이 잘 익은 밀의 향기를 즐기기 위해 갓 자른 것처럼 생각하도록 권장됩니다. 마치 이 관능적인 다산성의 요소를 강조하려는 듯, 반 고흐는 작품 전체를 노란색 빛으로 물들이고, 노란색과 노란색을 함께 비췄습니다. 먼 하늘은 하루의 끝자락에 햇빛으로 가득 차 있는 것 같습니다. 노란색의 이러한 효과는 반 고흐가 그림자와 인접한 들판의 땅에 노란색의 반대인 정확한 색상(강렬한 라벤더색)을 사용함으로써 강조됩니다. 반 고흐의 단 그림은 집단 초상화나 가족 초상화의 느낌을 전달합니다. 밀 다발은 휘어져 무게를 개별적으로 분산시킵니다. 각각은 화가를 위해 고개를 끄덕이거나 포즈를 취하는 것처럼 보입니다. 이 개성은 그들이 잘려진 밀밭의 집합체, 그리고 그들을 대체하는 건초 더미의 국내 단위(거의 시골 빵 한 덩어리와 비슷함)와 분명히 대조됩니다. 흥미롭게도, 10년 전 근처 퐁투아즈에 살았고 반 고흐가 가셰 박사와 함께 머물도록 주선한 피사로는 거의 20년 전 곡물 수확기에 이 들판을 그렸습니다. 도비니,반 고흐의 집은 "밀단"과 같은 형식으로 동시에 두 번 그렸으며 1878년 그가 사망하기 전에 이 들판에서 작업했습니다. 곡물 수확의 보편적인 상징은 역사를 통틀어 풍경화가들에게 매력을 느꼈습니다. 장르에 속하지만 예술가는 강도와 품질 면에서 반 고흐의 후기 걸작에 필적할 수 있는 밀단의 "그룹 초상화"를 달성한 적이 없습니다. 다른 모든 이중 정사각형 캔버스와 마찬가지로 서명되지 않은 상태로 유지됩니다. 서명은 필요하지 않았습니다. 이 마지막 그림은 장식적인 앙상블로 생각되었다는 결론을 내리기 쉽습니다. 반 고흐는 피사로의 1873-1874년 유사한 수확 그림 시리즈가 위대한 수집가인 아킬레 아로사의 식당을 장식했기 때문에 반 고흐가 그의 후원자이자 의사인 가셰 박사의 미용실이나 식당을 위해 이 그림들 또는 그 중 일부를 의도했을 수도 있습니다. . 안타깝게도 반 고흐는 집단적 목표를 명확히 하기 전에 세상을 떠났고, 아를에 있는 반 고흐의 집 특정 방에 모아두려고 했던 작품들처럼 이 세트의 캔버스도 전 세계로 흩어져 있습니다. 

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