평생 동안 파리 밖에서는 거의 알려지지 않은 모딜리아니는 이제 20세기 초반의 가장 위대한 비유 화가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그의 독특한 누드와 몽마르트르의 활기 넘치는 예술 공동체 친구들의 초상화는 대담한 윤곽선, 긴 타원형 얼굴, 길쭉한 신체를 특징적으로 사용하는 것을 보여줍니다. 이탈리아에서 유대인 부모 사이에서 태어난 모딜리아니는 1906년 파리로 이주하여 몽마르트르의 활기 넘치는 예술 공동체에 합류했습니다. 그곳에서 그는 새로운 모더니스트 형태의 예술 제작을 추진하고 당시 파리에서 유통되던 아프리카 예술의 형식적 특성을 차용하고 있던 예술가 파블로 피카소와 콘스탄틴 브랑쿠시를 만났습니다. 모딜리아니 작품의 환원적 성격은 이러한 영향과 예술가가 피렌체와 베니스에서 미술 학생으로 배운 고전 이탈리아 르네상스 그림에 대한 존경심에 기인합니다. Jeanne Hébuterne(1898-1920)은 1917년 3월 Modigliani를 만났을 때 젊은 예술가 지망생이었습니다. 그들은 사랑에 빠졌고 Jeanne이 딸을 낳은 코트다쥐르(Côte d'Azur)로 이사했습니다. 1919년 5월 파리로 돌아온 후, 모딜리아니의 건강은 알코올과 마약 남용, 빈곤, 어린 시절의 고통으로 인해 악화되었습니다. 예술가는 1920년 1월 24일에 사망했습니다. 둘째 아이를 임신한 잔느는 이틀 뒤 자살로 사망했다. 비극적으로 짧은 파트너십 기간 동안 Modigliani는 Hébuterne을 20회 이상 묘사했으며 일반적으로 그녀의 두꺼운 적갈색 머리와 파란 눈을 강조했습니다. 이 민감한 초상화는 작가의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 여기에서 그는 그녀에게 흰색 슈미즈를 입고 큰 의자에 우아하게 앉아 있는 모습을 보여줍니다. 그녀의 왼손은 생각에 잠긴 표정으로 그녀의 뺨에 닿았고, 그녀의 머리는 부드럽게 오른쪽으로 기울어졌습니다. 비대칭 구성과 시터의 길쭉한 형태는 모딜리아니가 16세기 이탈리아 매너리즘 회화를 인용했음을 증거하며, 이러한 특성을 통합하여 과장된 우아함을 구현합니다.