작가 인생의 마지막 해에 그린 Prunes et pê ches는 빛과 색상이 사물과 표면에 미치는 영향에 대한 작가의 관심을 보여줍니다. 그의 경력 초기에 르누아르는 동료들과 달리 정물화에 거의 관심을 보이지 않았습니다. 그러나 이 장르는 곧 그의 작품에서 점점 더 중요한 위치를 차지하기 시작했으며 그의 예술에 영향을 준 학문적 접근 방식을 강조했습니다. 그의 주요 영향은 당시 프랑스의 위대한 풍속 화가인 장 시메옹 샤르댕(Jean Siméon Chardin)이었습니다. 찰스 스털링(Charles Sterling)은 르누아르와 샤르댕의 회화적 대화에 대해 '18세기 프랑스 회화의 전통을 바탕으로 성장했습니다'라고 말했습니다. '르누아르는...샤르댕의 고요한 단순함을 이어받았습니다. 공기의 숨결처럼 가벼운 창백한 그림자가 잘 익은 과일의 부패하기 쉬운 보석 위에 희미하게 물결칩니다. 르누아르는 극도의 신중함과 극도의 풍부함을 조화시켰고, 그의 밀도감은 유색 공기로 이루어진 것처럼 보입니다. 이것은 샤르댕의 정물화에서도 지금까지 알려지지 않은 서정적 표현입니다. 이러한 물체와 우리 사이에는 우리가 그것들을 구별하는 빛나는 안개가 떠 있으며, 은은한 빛의 반짝임으로 부드럽게 결합되어 있습니다. 비록 샤르댕의 교훈은 르느와르의 정물화에서 항상 감지될 수 있었지만, 말년에 이 주제에 대한 그의 접근 방식은 명백히 동시대 사람들, 특히 세잔의 작품으로 바뀌게 되었습니다. 가장 단순한 수단으로 창조된 구성의 독창성은 Melun에서 그린 수많은 세잔의 정물화 덕분입니다. 녹색, 빨간색, 흰색 등 생생한 색상의 빠르고 거의 활발한 붓놀림으로 렌더링된 이 구성은 또한 야수파와 표현주의와 같은 최신 예술적 발전에 대한 르누아르의 관심을 보여줍니다. 무심한 자연과 생생한 색채는 이 보석 같은 그림에 르누아르 같은 대가만이 이룰 수 있는 현대적인 아우라를 선사합니다.