르누아르는 춤추는 장면을 좋아했습니다. 이 두 그림은 한 쌍으로 디자인되었습니다. 형식은 동일하며 거의 실물 크기의 인물은 춤의 서로 다른 두 가지 측면을 나타냅니다. 도시 댄서들의 우아한 자제와 그들을 둘러싼 시원한 무도회장은 야외에서 펼쳐지는 컨트리 댄스의 유쾌함과 대조를 이룬다. 음악에 휩쓸린 커플은 어지러운 테이블을 떠난 듯, 전경에 내려놓은 모자가 부주의함을 더욱 부각시킨다. 두 패널 사이에는 많은 대조가 있습니다. 색상에서도 Suzanne Valadon의 City Dance 드레스는 시원하고, 컨트리 댄서에게 웃는 모습을 빌려주는 Renoir의 미래 아내인 Aline Charigot에게는 따뜻합니다. 그러나 차이점과는 별도로 두 커플은 마치 같은 춤의 시퀀스를 구현한 것처럼 같은 동작으로 연결되어 있는 것처럼 보인다. 오랫동안 이 작품을 소유했던 뒤랑 뤼엘(Durand-Ruel)이 전시한 이 두 그림은 1880년대 초 르누아르 기법의 변화를 나타냅니다. 그림은 더 정확하고 팔레트의 단순화는 그의 초기 작품의 생동감 넘치는 붓놀림과 뚜렷하게 대조됩니다. 르누아르 자신도 이탈리아에서 라파엘로의 작품을 본 후 느낀 변화의 필요성이 그림에 대한 더 예리한 관심의 결과라고 인정했습니다.