르누아르와 모네는 1869년 부지발에 있는 유명한 해변 카페 라 그레누이예르(개구리 연못)에서 동시에 그림을 그리면서 같은 풍경을 그리기 시작했습니다. 이 협업은 빛과 물의 화가인 모네와 인간 형태의 화가인 르누아르 사이의 실제 미학적 차이를 지적하기 위해 종종 분석되고 사용되었습니다. 두 예술가는 이후 여러 차례 함께 그림을 그렸습니다. 1873년에 그들은 르누아르가 두 개의 풍경을 그렸고 모네가 한 개를 완성하는 단 한 번의 여행을 했습니다. Reves의 "Duck Pond"는 이 세 가지 그림 중 하나입니다. 르누아르의 두 번째 작품도 달라스에 개인 소장품으로 소장되어 있습니다. 모네의 단일 캔버스는 파리 개인 소장품으로 남아 있습니다. 르누아르의 작품과 모네의 작품은 인쇄물에서 자주 비교되었는데, 가장 강력한 인상주의 역사가이자 인상주의 운동의 표준 역사를 쓴 존 리왈드(John Rewald)가 가장 강력하게 비교했습니다. 인쇄된 페이지에 나란히 표시되면 두 작품은 놀라울 정도로 유사해 보이며, 각 예술가는 자연의 시각적 복잡성을 보여주고자 하는 욕구에 굴복했습니다. 나뭇가지가 바람에 흔들리는 듯하고, 연못의 표면은 요동치듯 흔들린다. 두 그림 모두 인상주의에 대한 많은 초기 비평가들이 추악하면서도 단호하게 현대적이라고 생각했던 완강함을 가지고 있습니다. 그들의 견해에 따르면 그림의 긴장감은 현대 도시 사회의 병폐와 유사했습니다. 흥미롭게도 풍경 이미지를 연구하는 학생 중 누구도 르누아르와 모네가 그린 모티프를 찾지 못했습니다. 이는 모네가 살았고 두 화가가 1873년과 1874년 여름에 작업했던 아르장퇴유 지역에서 발견되었을 가능성이 높습니다. 다행히도 모네는 그의 그림에 날짜를 다음과 같이 기록했습니다. 두 번의 협력 여름 중 첫 번째 여름에 모든 작품을 배치할 수 있게 되었습니다. 그들의 친구인 카미유 피사로(Camille Pissarro)는 1874년 여름 브르타뉴 시골의 오리 연못을 묘사한 시리즈를 그렸을 때 자신만의 구성 변형을 시작했기 때문에 이 작품을 보았음에 틀림없습니다. 세 예술가 모두 그러한 농장과 연못 장면의 그림 같은 활동을 즐겼으며 부르주아 꽃밭과 레저 보트에 대한 더 유명한 표현에 대한 대안으로 이를 그렸습니다.