렘브란트 하르먼손 반 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.[1] 예술 분야에서 그는 역사가들이 소위 '네덜란드의 황금 시대'라고 부르는 시대를 불러오는데 기여하였다. 그는 해외에서 활동을 하지는 않았지만, 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았다. 초상화 화가로서 젊은 나이에 성공을 거뒀으나, 말년은 개인적인 비극과 재정적인 어려움으로 특징지어졌다. 그러나 그의 그림은 그의 일생 동안 인기가 있었고, 화가로서의 그의 명성은 여전히 높았고, 108년 동안 그는 많은 중요한 네덜란드 화가들을 가르쳤다. 렘브란트의 동시대의 초상화, 자화상, 성경 장면의 삽화는 그의 가장 위대한 창조적 업적으로 여겨진다. 그의 작품에서 그는 고전적 도상학에 대한 지식을 보여주었고, 그것은 그가 자신의 경험의 필요조건에 맞도록 만들었다. 따라서 성경 장면의 묘사는 그의 특정 텍스트에 대한 지식, 고전적 구성의 동화, 그리고 암스테르담의 유대인 인구에 대한 그의 관찰에 의해 알려지게 되었다.

이것은 왕실 컬렉션에서 가장 아름다운 초상화 중 하나입니다. 브뤼셀의 Musée Royal des Beaux-Arts에 있는 그 동반자는 Agatha Bas(1611-58)의 남편인 양모 상인 Nicolaes van Bambeeck(1596-1661)을 묘사합니다. 결혼. 부부는 렘브란트 자신이 1631년부터 살았던 Sint Anthoniesbreestraat에 살았습니다. 그들은 예술가에게 거의 확실히 알려져 있었습니다. 렘브란트는 이 그림에서 새로운 구성 장치를 도입했습니다. 인물은 구성 내의 상상 공간과 외부 현실 세계 사이의 경계를 모호하게 만드는 칠해진 흑단 틀 안에 포즈를 취하고 있습니다. 시터와의 직접적인 접촉감은 부분적으로는 프레임에 기대어 있는 손의 눈에 띄는 동작을 통해 이루어지며, 부분적으로는 관객의 공간을 향해 가장자리 위로 튀어나온 부채를 보여줌으로써 달성됩니다. 캔버스 크기를 일찍 줄이면 이러한 환영 효과가 상당히 줄어듭니다. 그림의 다양한 마감 수준이 특히 인상적입니다. 예를 들어 렘브란트는 붓 끝으로 물감에 파인 컬링 라인을 통해 헤어라인 가장자리의 잔털까지 표현하는데, 이렇게 직접적으로 다루는 것에 비해 아가사 바스의 피부와 눈의 묘사는 놀라울 정도로 미묘하고 섬세하다. Agatha의 드레스는 금색 꽃으로 장식된 실크 패턴과 대각선 검은색 끈으로 장식된 스토머 위에 입는 검은색 가운으로 구성되어 있습니다. 그녀는 연분홍빛 실크 스커트를 입고 눈에 띄게 진열된 패셔너블한 부채를 들고 있다. 그녀의 손목과 목에는 여러 가닥의 진주가 장식되어 있습니다. 그녀의 목 주위에는 레이스로 장식된 칼라, 부분, 스카프를 착용하고 있습니다. 스카프의 접힌 가장자리에 약간의 자국이 있는 것을 보면 스카프가 제자리에 고정되어 있음을 알 수 있습니다. 그림을 기술적으로 조사해 보면 렘브란트가 이 레이스를 다른 방식으로 그렸음을 알 수 있습니다. 어떤 부분에서는 어두운 배경에 두꺼운 흰색 안료로 레이스의 섬세한 패턴을 그리는 반면, 다른 부분에서는 흰색 페인트로 넓은 영역을 채운 다음 더 어두운 페인트를 사용하여 네거티브 공간을 채웠습니다.

확인하기