렘브란트는 고향 라이덴에서 역사화가로 훈련을 받았지만 1630년대 초 암스테르담에 도착한 지 얼마 되지 않아 초상화가로서 널리 명성을 얻었습니다. 그때부터 개인과 단체의 초상화가 그의 재정적 중심이 되었습니다. 그의 트로니(이국적이거나 공상적인 의상을 입은 머리에 대한 인물 연구)를 포함하면 초상화는 이 위대한 네덜란드 거장의 전체 작품 중 거의 3분의 2를 차지합니다. 이 남성의 정면 3/4 길이 초상화는 고전적인 피라미드 형식을 사용하지만 자의식적인 경계심을 제공하는 약간의 바로크식 트위스트로 애니메이션을 적용했습니다. 신원이 알려지지 않은 시터는 현대 복장을 입고 있으며(그는 부유한 시민의 표준적인 검은 옷을 입습니다), 그의 긴 머리는 17세기 후반의 패션으로 스타일링되어 화가의 것과 매우 흡사합니다. 렘브란트의 1665년 초상화 속 제라르 드 레레스(뉴욕 메트로폴리탄 미술관) 렘브란트의 백발의 남자는 모자 위에 왼손을 올려놓고 있는데, 이제는 구별하기가 매우 어렵습니다. 그의 오른손은 잘려져 있는데, 이는 한 단계에서 캔버스가 잘린 것이라는 추측을 불러일으키는 세부 사항입니다. 그러나 기술적 증거에 따르면 이는 사실이 아니며 구성은 렘브란트가 의도한 것과 정확히 일치합니다. 남자는 중립적인 배경을 배경으로 안락의자에 앉아 있다. 그의 뒤 오른쪽 상단에는 대담하고 넓은 붓놀림으로 칠해진 붉은 천이 있습니다. 느슨하게 칠해진 휘장과 수평을 이루는 것은 대조적으로 매우 자세하게 모델링된 얼굴이며, 눈에 보이는 브러시 스트로크의 축적된 레이어가 쌓여 살점과 페인트 모두로 만져질 수 있는 표면으로 형성됩니다. 시터의 컬링된 머리카락은 일부 영역에서는 단순한 제안으로 묘사되고 다른 영역에서는 세심하게 적용된 세부 사항으로 표시됩니다. 오른쪽에 있는 파도의 한 섹션은 젖은 페인트를 통해 밀어낸 브러시의 뭉툭한 끝으로 정의된 반면, 다른 곳에서는 개별 가닥으로 정의되었습니다. 조심스럽게 격리되었습니다. 칼라는 휘장과 마찬가지로 갈색 속옷과 흰색 소맷부리도 폭넓게 다루면서 대담하다. 시터의 입술이 약간 벌어져 있습니다. 존 그레고리(John Gregory)가 1988년 빅토리아 국립 미술관 컬렉션의 렘브란트(Rembrandt)에서 지적한 것처럼 그의 눈은 초점이 맞지 않거나 맞지 않는 것처럼 보입니다. 여기에서 시선은 붓놀림 그 자체와 같으며, 선명하고 환상적인 표현과 단호하고 회화적인 존재의 더 넓은 처리 특성을 번갈아 가며 나타납니다. 이 그림은 렘브란트 후기 스타일의 뛰어난 예이며, 그가 죽기 불과 2년 전인 1667년에 제작되었으며, 서명과 날짜가 적힌 마지막 두 장의 초상화 중 하나입니다.