렘브란트 하르먼손 반 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.[1] 예술 분야에서 그는 역사가들이 소위 '네덜란드의 황금 시대'라고 부르는 시대를 불러오는데 기여하였다. 그는 해외에서 활동을 하지는 않았지만, 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았다. 초상화 화가로서 젊은 나이에 성공을 거뒀으나, 말년은 개인적인 비극과 재정적인 어려움으로 특징지어졌다. 그러나 그의 그림은 그의 일생 동안 인기가 있었고, 화가로서의 그의 명성은 여전히 높았고, 67년 동안 그는 많은 중요한 네덜란드 화가들을 가르쳤다. 렘브란트의 동시대의 초상화, 자화상, 성경 장면의 삽화는 그의 가장 위대한 창조적 업적으로 여겨진다. 그의 작품에서 그는 고전적 도상학에 대한 지식을 보여주었고, 그것은 그가 자신의 경험의 필요조건에 맞도록 만들었다. 따라서 성경 장면의 묘사는 그의 특정 텍스트에 대한 지식, 고전적 구성의 동화, 그리고 암스테르담의 유대인 인구에 대한 그의 관찰에 의해 알려지게 되었다.

이 그림은 한때 유명한 자화상으로 높은 평가를 받았지만 기술적, 문체적 증거에 따르면 이 그림은 렘브란트의 작업실에서 무명의 예술가가 만든 것으로 나타납니다. 혼합된 물감, 사용된 안료의 종류, 이중 바탕(어두운 회색 바탕에 빨간색 바탕이 덮여 있음)의 존재는 모두 그의 작업실에서 사용된 재료 및 관행과 일치합니다. 이 그림은 의상이 얼굴과 전혀 다른 방식으로 실행된다는 점에서 특이하다. 특징은 섬세한 뉘앙스를 모델로 삼았지만, 의상은 다양한 대담한 기법을 암시합니다. 렘브란트의 초상화는 일반적으로 얼굴과 의상에서 그렇게 눈에 띄게 다른 기술을 보여주지 않습니다. 이것과 다른 문체적 고려사항은 렘브란트 자신의 작품에서 이 그림을 제거하기에 충분합니다. 렘브란트는 이 그림을 위해 포즈를 취한 후 판매를 허용하기 전에 그 개념과 실행 방식을 승인했을 수도 있습니다. 렘브란트가 그리고 에칭한 자화상의 수와 그의 작업실 구성원들이 만든 수많은 초상화로 판단하자면, 예술가의 이미지에 대한 준비된 시장이 있었습니다.

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