렘브란트 하르먼손 반 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.[1] 예술 분야에서 그는 역사가들이 소위 '네덜란드의 황금 시대'라고 부르는 시대를 불러오는데 기여하였다. 그는 해외에서 활동을 하지는 않았지만, 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았다. 초상화 화가로서 젊은 나이에 성공을 거뒀으나, 말년은 개인적인 비극과 재정적인 어려움으로 특징지어졌다. 그러나 그의 그림은 그의 일생 동안 인기가 있었고, 화가로서의 그의 명성은 여전히 높았고, 59년 동안 그는 많은 중요한 네덜란드 화가들을 가르쳤다. 렘브란트의 동시대의 초상화, 자화상, 성경 장면의 삽화는 그의 가장 위대한 창조적 업적으로 여겨진다. 그의 작품에서 그는 고전적 도상학에 대한 지식을 보여주었고, 그것은 그가 자신의 경험의 필요조건에 맞도록 만들었다. 따라서 성경 장면의 묘사는 그의 특정 텍스트에 대한 지식, 고전적 구성의 동화, 그리고 암스테르담의 유대인 인구에 대한 그의 관찰에 의해 알려지게 되었다.

날카로운 특징과 꿰뚫는 눈을 가진 수염 기른 남자의 이 그림은 공식적인 초상화라기보다는 가슴 길이의 인물 연구인 트로니입니다. 남자는 넓고 헐렁한 베레모와 빨간색과 노란색 무늬의 가운을 입고 있습니다. 1639년부터 1656년까지 렘브란트는 암스테르담의 유대인 지구 가장자리에 있는 Jodenbreestraat에 있는 큰 집에서 살았으며, 그 기간 동안 그는 그림에 유대인 모델을 자주 묘사했습니다. 이 모델은 1653년의 또 다른 트로니에 등장하므로 이 작품도 같은 시기에 제작된 것으로 추정됩니다. The Philosopher의 그림 기법을 면밀히 살펴보면 이 작품이 비록 매우 섬세하게 그려졌지만 거장의 작품이 될 수 없음을 알 수 있습니다. 이 작품과 렘브란트의 제자인 빌럼 드로스트(Willem Drost)의 그림 사이에는 많은 문체적 유사점이 존재합니다. 예를 들어, Drost의 많은 남성 시터들은 이 남자처럼 화면 밖을 열심히 응시하고 있습니다. 철학자는 두 종류의 나무로 만든 패널에 그려져 있습니다. 이미지의 대부분은 호두나무 패널에 있는 반면, 손은 바닥을 따라 호두나무에 연결된 참나무 띠에 그려져 있습니다. 이 그림이 처음 렘브란트 문학에 등장한 때부터 1981년 청소될 때까지 손이 덧칠로 덮여 있었기 때문에 초기 수집가나 복원가는 손을 귀찮게 했을 것입니다.

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