렘브란트 하르먼손 반 레인(네덜란드어: Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)은 바로크 시대의 네덜란드 화가이다. 빛의 화가라고도 불리는 그는 일반적으로 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가이자 판화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가이기도 하다.[1] 예술 분야에서 그는 역사가들이 소위 '네덜란드의 황금 시대'라고 부르는 시대를 불러오는데 기여하였다. 그는 해외에서 활동을 하지는 않았지만, 이탈리아 거장들과 네덜란드 예술가들의 작품에 상당한 영향을 받았다. 초상화 화가로서 젊은 나이에 성공을 거뒀으나, 말년은 개인적인 비극과 재정적인 어려움으로 특징지어졌다. 그러나 그의 그림은 그의 일생 동안 인기가 있었고, 화가로서의 그의 명성은 여전히 높았고, 34년 동안 그는 많은 중요한 네덜란드 화가들을 가르쳤다. 렘브란트의 동시대의 초상화, 자화상, 성경 장면의 삽화는 그의 가장 위대한 창조적 업적으로 여겨진다. 그의 작품에서 그는 고전적 도상학에 대한 지식을 보여주었고, 그것은 그가 자신의 경험의 필요조건에 맞도록 만들었다. 따라서 성경 장면의 묘사는 그의 특정 텍스트에 대한 지식, 고전적 구성의 동화, 그리고 암스테르담의 유대인 인구에 대한 그의 관찰에 의해 알려지게 되었다.

무덤에 있는 그리스도와 성 마리아 막달레나'는 렘브란트가 전통적인 종교적 주제를 얼마나 상상력 있게 해석할 수 있었는지 보여줍니다. 이 장면의 경전적 출처는 성 요한복음(20:11-18)인데, 요한복음은 십자가에 못 박힌 후 그리스도의 매장과 그에 따른 부활을 어느 정도 자세히 설명합니다. 막달라 마리아는 다음 날 아침 일찍 무덤으로 돌아왔는데, 입구에 있던 돌이 치워져 있고 그 안에 시체가 있어야 할 자리에 두 천사가 있는 것을 발견했습니다. 그런 다음 그녀는 제자들 중 두 명을 데려왔고 그들은 무덤이 비어 있는지 확인한 다음 그녀를 떠났습니다. 그러자 천사들이 막달라 마리아에게 '여자여 어찌하여 울고 있느냐'고 묻습니다. 그러자 그 여자는 '사람들이 내 주님을 가져다가 어디에 두었는지 모르겠습니다'라고 대답했습니다. 그 순간 그녀는 돌아서서 정원사 복장을 한 남자를 보지만 그가 부활하신 그리스도임을 인식하지 못합니다. 그녀는 그에게 정보를 요청하지만 그는 그녀의 이름을 부르며 그녀는 즉시 그를 알아봅니다. ('예수께서 마리아라 말씀하시되 돌이켜 랍오니라 하니 이는 곧 선생님이니라') 렘브란트는 실제 인식 직전의 깨달음의 순간을 묘사했습니다. 대부분의 예술가들은 본문에서 막달라 마리아가 예수께 손을 내밀고 예수가 '나를 만지지 말라'(라틴어로 Noli me Tangere)라는 말로 그녀를 앞지르는 다음 순간을 그리기로 결정했습니다. 렘브란트는 유백색 빛이 어둠 속에서 예루살렘 성전의 탑들, 그리스도 형상의 상반신, 막달라 마리아의 얼굴, 무덤에 있는 천사 중 한 명의 윤곽을 밝히는 새벽을 능숙하게 묘사합니다. 빛의 이러한 사용은 육체적인 의미와 영적인 의미 모두에서 거의 상징적입니다. 페인트는 일반적으로 얇게 도포되었으며, 정원사로서의 그리스도의 활동을 언급하는 무덤 주변의 식물과 빛의 처리를 제외하면 거의 단색으로 설명될 수 있습니다. 언덕을 내려가는 왼쪽 중간 거리에 있는 두 명의 여성 인물(성 마르코와 성 루가의 복음서는 무덤에 있는 세 마리의 마리를 가리킨다)에 시선이 집중되는 것은 시간이 좀 지난 후에야 가능하다. 특히 주목할 점은 부분적으로 실루엣이 잡힌 수직적 형태와 뒤에 있는 예루살렘 성전, 옆에 있는 바위 동굴 사이에 설정된 관계에서 그리스도의 위치가 구성을 지배하는 반면, 막달라 마리아의 비틀린 자세가 중심점이라는 점이다. 서 있는 그리스도의 모습과 무릎을 꿇고 비틀거리는 막달라 마리아 사이에 조성된 긴장감은 뚜렷합니다. 그리스도와 막달라 마리아라는 주제를 다룬 예술가의 유일한 다른 작품은 Brunswick(Herzog Anton Ulrich 박물관)에 있습니다. 이 작품은 1651년에 제작되었으며 구성이 완전히 다릅니다. 오른쪽 무덤에 불명확하게 서명과 날짜가 적혀 있습니다

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