레오나르도 다 빈치는 1495년경 이탈리아 밀라노에서 덥수룩한 머리를 가진 남자의 풍자화를 그렸을 때 40대 초반이었습니다. 그는 산타 마리아 델레 그라치에 수도원의 최후의 만찬 벽화를 막 시작하고 있었습니다. 발명가, 예술가, 수학자, 자연주의자, 해부학자, 엔지니어, 철학자인 레오나르도는 전형적인 르네상스 시대의 인물이었습니다. 중요한 의뢰를 구하는 유명한 인물로서 레오나르도는 이탈리아의 메디치 가문과 프랑스의 프란시스 1세 왕을 포함하여 르네상스 유럽의 가장 유명한 가문들에서 일했습니다. 현재 그는 비트 루비우스적 인간(Vitruvian Man) , 모나리자( Mona Lisa)등 이상적인 인간 비율과 아름다움에 대한 개념을 찬양하는 작품으로 가장 잘 알려져 있지만 , 관상학에 대한 관심으로 인해 인간의 표정과 얼굴 특징 전체를 탐구하게 되었습니다. 초기 예술가이자 전기 작가인 조르조 바사리(1511-1574)가 기록한 것처럼, 레오나르도는 "수염이 있든 털이 많든 호기심 많은 머리를 보고 너무 기뻐서 하루 종일 그의 관심을 끄는 사람을 따라다니며 그런 머리를 갖게 되었습니다. 그는 집에 갈 때 그 사람이 거기 있었을 때와 마찬가지로 머리를 그릴 것이라는 점을 분명히 알고 있었습니다." 이 덥수룩한 머리를 가진 남자의 캐리커처는 다빈치가 영어로 visi monstruosi , 즉 "괴물 같은 얼굴"이라고 불렀던 과장된 얼굴 형태를 그린 수많은 그림 중 하나입니다. 그것들은 결국 레오나르도의 제자인 프란체스코 멜지(Francesco Melzi)에게 물려졌고, 그는 다른 예술가들이 연구하고 복사할 수 있도록 했습니다. 16세기 말 어느 시점에 이 작은 스케치는 레오나르도가 머리에 대해 여러 번 연구한 더 큰 종이 한 장에서 잘라낸 것입니다. 하지만 여기에 남아 있는 것은 레오나르도의 예술적 기법의 특징을 담고 있습니다. 그는 그림에 음영을 주기 위해 평행선을 촘촘하게 배치한 해칭을 사용했습니다. 이 경우 스트로크는 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 그려지며, 이는 레오나르도의 유명한 왼손잡이를 나타내는 표시입니다(오른손 예술가는 일반적으로 팔꿈치가 피벗으로 사용되기 때문에 오른쪽 위에서 왼쪽 아래로 부화합니다). 그림의 덥수룩한 머리카락은 레오나르도가 개척하고 스푸마토 (sfumato)라고 불렀던 기술을 반영합니다 . 이는 그림과 회화 전반에 걸쳐 레오나르도의 스타일에 중요한 윤곽의 부드러움과 경계의 모호함과 관련이 있습니다. 그는 빛과 그림자가 “연기처럼 선이나 경계 없이” 섞여야 한다고 말했습니다.