19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 101세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

클림트 작품의 후기를 '꽃이 만발한 화풍'이라 부른다. 그림은 동양적 모티프의 뚜렷한 영향을 보여주며, 잡색의 거의 산성에 가까운 색상 구성은 반 고흐와 마티스의 작품을 연상시킵니다. 유지니아(Eugenia)와 메다 프리마베지(Meda Primavezi)의 초상화가 이 시기에 속합니다. 1912년 은행가이자 산업가이자 자선사업가인 오토 프리마베지는 클림트에게 처음으로 딸 메다의 초상화를 그리도록 명령했습니다 . 그리고 1년 후, 작가는 어머니인 여배우 유지니아 프리마베지(Eugenia Primavezi)의 초상화를 완성했습니다. 그림의 오른쪽 상단에는 동양에 대한 찬사인 봉황이 표시되어 있습니다. 캔버스의 특징 중 하나는 모델의 얼굴과 손이 묘사되는 클림트의 비현실적인 사실주의입니다. 일반적으로 작가는여 주인공의 붓에 그렇게 많은 관심을 기울이는 습관이 없었습니다.

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