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아델레 블로흐-바우어 1세의 초상 Portrait of Adele Bloch-Bauer I
구스타프 클림트(Gustav Klimt) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

구스타프 클림트(Gustav Klimt)


19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 96세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

작품소개

아델레 블로흐-바우어 1세의 초상(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)


산업가 페르디난트 블로흐-바우어의 아내를 그린 이 초상화에는 클림트에게 이집트 미술이 끼친 영향이 의심할 여지 없이 작용하고 있습니다. 그는 클림트에게 두 번이나 아델레의 초상화를 그려달라고 의뢰했습니다. 클림트의 경력이 정점에 달했을 때 제작된 이 그림으로 인해 비평가들은 Bloch보다 더 많은 황동(즉, 돈)을 의미하는 말장난인 'Mehr Blech wie Bloch'라는 문구를 만들었습니다. 이 초상화는 얼굴과 손 그림, 드레스, 의자, 배경에 사용된 장식 장식 등 자연주의가 혼합된 것이 특징입니다. 유디트와 홀로페르네스의 머리 처럼 , 장식이 어깨와 팔뚝을 가로지르는 방식은 훼손된 듯한 인상을 줍니다. 두 작품의 주제인 아델레는 클림트의 여주인 중 한 명이었기 때문에 머리와 몸이 분리되는 심리적 이유를 찾기는 어렵다.

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