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조각상에 대한 은휴 Allegory of Sculpture
구스타프 클림트(Gustav Klimt) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

구스타프 클림트(Gustav Klimt)


19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 94세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

작품소개

조각상에 대한 은휴(Allegory of Sculpture)


오스트리아 제국 왕립 예술 산업 박물관(현재 MAK)의 25주년을 기념하여 페스티벌의 걸작에 대한 구스타프 클림트의 공헌은 조각의 우화입니다. 이 수채화 그림은 그의 초기 작품의 상징성을 나타냅니다. 중앙에는 헬레니즘적인 머리 장식, 뱀 팔찌, 귀걸이, 황금색의 섬세한 목걸이로 장식된 벌거벗은 조각상이 있습니다. 그녀의 왼손에는 지구 위에서 균형을 이루고 있는 월계관이 달린 빅토리아를 들고 있습니다. 그림의 배경에는 무엇보다도 왕좌에 오른 가시 소년, 아테나 파르테노스, 주노 루도비시 등 고대의 일반적인 조각적 모티브가 담겨 있습니다. 1897년, 마르틴 겔라흐(Martin Gerlach)의 알레고리엔(Allegorien). Neue Folge [우화. 클림트는 조각의 우화적 묘사라는 주제를 다시 언급하면서도 골동품적인 묘사를 강력하게 깨뜨린 신작]을 발표했다.

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