19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 91세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

화가이자 그래픽 아티스트인 구스타프 클림트(1862-1918)는 1886년 부르크 극장을 위해 Künstler-Compagnie가 제작한 작품의 맥락에서 신화적인 모티브를 가지고 이 유화를 만들었습니다. 두 사람의 팀파나 중 하나에 대한 초안입니다. 거대한 계단. 고막의 길이는 12m이지만 매우 좁습니다. 천장 패널의 경우와 달리 클림트는 이 공간에 대한 이미지 모티브를 자유롭게 선택할 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 유럽 극장의 역사에 대한 언급이 의미가 있었기 때문에 그는 디오니소스의 제단을 묘사하기로 결정했습니다. 술의 신을 둘러싼 난잡한 행위는 고대 그리스 연극 전통의 역사적인 뿌리로 여겨졌습니다. 클림트는 아치의 가장 높은 지점 아래에 디오니소스 흉상이 있는 제단을 세웠습니다. 마이나드라고 불리는 신의 악명 높은 여성 추종자 두 명이 왼쪽과 오른쪽에 그려져 있습니다. 그 중 한 명은 티르소스 지팡이를 속성으로 들고 있으며 상징적인 이미지를 향해 돌아섰고, 다른 한 명은 황홀한 활동에 지친 듯 월계관을 들고 있습니다. 클림트는 무릎을 꿇고 있는 매나드에 대한 상세한 손 연구 도 만들었습니다. 그는 작품의 최종 실행을 위한 구성의 기본 아이디어를 유지했지만 많은 세부 사항을 변경했습니다. 예를 들어 기대어 있는 마에나드는 이 초안에서는 여전히 반쯤 옷을 입은 상태이지만 최종 벽화에서는 완전히 누드입니다.

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