오르간 연주자(교회 음악의 우화) Organ player (allegory of church music)
구스타프 클림트(Gustav Klimt)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
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작가소개
구스타프 클림트(Gustav Klimt)
19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 81세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.
작품소개
오르간 연주자(교회 음악의 우화)(Organ player (allegory of church music))
"(교회) 음악의 우화"라는 제목의 초기 연구에서는 클림트와 그의 예술가들이 1885년에 완성한 리예카 시립 극장의 대형 천장 그림 7개 중 하나의 디자인을 보여줍니다. 건축가 헬머 & 펠너(Helmer & Fellner)는 1884년에 주문한 것으로 추정됩니다. 알려진 유일한 사실은 1885년 4월 초에 캔버스에 제작된 천장과 프로시니엄 그림이 비엔나에 있는 제국 왕립 미술 산업 박물관에 전시된 후 비엔나로 전달되었다는 것입니다. 그들의 목적지. 예술가들은 큰 캔버스를 현장에서 그리지 않고 평소와 같이 Sandwirthgasse 8에 있는 비엔나 스튜디오에서 완성했습니다. 제공된 주제는 다양한 음악 장르에 대한 우화의 순환이었습니다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)와 프란츠 마치(Franz Matsch)는 각각 세 개의 대형 타원형 천장 그림을 제작했고, 에른스트 클림트는 프로시니엄 위에 그림을 그렸습니다. Kursalon Karlsbad의 콘서트 홀과 Reichenberg 시립극장에 이어 이 의뢰는 이미 Helmer & Fellner가 극장 건물을 위한 대형 천장 그림을 제작할 수 있는 세 번째 기회였습니다. 음악의 우화를 위한 클림트의 디자인은 고급스러운 파란색 실크 드레스를 입은 오르간 연주자를 보여줍니다. 여기서 가장 특이한 점은 악기 앞에 무릎을 꿇고 있다는 점이다. 이것은 오르간을 제단으로 바꾸어 음악의 신성한 측면을 추가로 상징합니다. 하늘을 향한 그녀의 영광스러운 견해도 이를 나타냅니다. 이 그림에는 흰옷을 입고 만돌린을 연주하는 천사가 그녀의 머리 바로 뒤에 맴돌고 있고, 그림 오른쪽에는 구름 속에서 노래하는 두 천사가 함께 있습니다.