19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 71세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

아방가르드 예술 운동인 비엔나 분리파(Viennese Secession) 설립을 도운 클림트는 자신의 작품에서 그 어느 때보다 더 큰 위험을 감수하기 시작했습니다. 1900년대 초반에 그의 예술은 더욱 감동적이고 열정적이 되었습니다. 부채를 든 여인 의 노란색 배경은 키스 등 클림트의 황금기 그림을 연상시킵니다 . 다채로운 새와 덩굴 꽃은 예술가 특유의 풍부한 색상과 장식 사용을 반영합니다. 배경은 또한 생동감 있고 양식화된 패턴으로 일본의 목판 인쇄를 모방합니다. 레이디의 드레스와 그녀가 들고 있는 부채도 화려한 디자인이 특징이다. 이 그림의 생동감 넘치는 장식 요소를 통해 클림트는 순수 예술과 공예 사이의 경계를 넘나들고 있습니다. 클림트가 이 두 가지를 결합한 것은 20세기 초에 활기를 띠기 시작한 예술 공예 운동의 원동력을 반영합니다. 이 운동은 건축, 직물, 인테리어 디자인, 심지어 보석 제작까지 포괄하여 장식 공예품을 그림자에서 벗어나 주목을 받았습니다. <부채를 든 여인>의 색채와 장식이 만들어내는 경쾌한 분위기는 주인공 자신에게 딱 맞는 환경이다. 그녀의 얼굴은 아름다움으로 빛난다. 그녀의 드러난 어깨의 곡선은 그녀의 장식적인 드레스와 아름다운 대조를 이룹니다. 그 결과, 이 그림은 인간의 형태와 그것을 둘러싼 세계 모두의 아름다움을 기념합니다. Lady with Fan은 그의 인생 작업의 마지막을 장식하는 느낌표로서 작가의 스타일 진화를 요약합니다. 경건함과 에로틱함, 순수 예술과 장식이 혼합된 이 작품은 활기차고 모험심이 강하며 획기적인 화가의 유산에 대한 훌륭한 찬사입니다.

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