Sonja Knips의 초상화는 여러 의미에서 구스타프 클림트의 획기적인 그림이었습니다. 그 이전 기간(상대적으로 활동이 없었던 약 5년)은 예술가가 천천히 학문적 배경에서 벗어나 자신만의 혁명적인 스타일을 향해 투쟁하면서 통합과 성장의 기간이었습니다. 이 초상화는 그가 초기에 이름을 알렸던 화려하지만 암묵적으로 퇴폐적인 극장 세계와 확고한 단절을 표시했으며, 탈퇴파와 나중에는 Wiener Werkstatte의 등장을 촉진한 사회 계층으로의 첫 번째 중요한 진입을 의미했습니다. 개인이 의뢰한 작품인 이 그림은 클림트가 이전에 벽화가로 활동하던 공공 무대에서 점진적으로 물러나는 것을 예고하기도 했습니다. 이 작품은 나중에 예술가의 명성과 경제적 복지의 중심이 될 사회 여성을 묘사한 긴 초상화 시리즈 중 첫 번째 작품입니다. 이전에는 그의 작품이 남성과 여성 주제에 어느 정도 균등하게 나누어져 있었지만, 이후 그는 거의 전적으로 여성을 그렸습니다. 다른 면에서도 Knips의 초상화는 클림트의 미래 발전을 예고했습니다. 이 그림은 아직 후속 "황금" 시대의 작품만큼 환상적이거나 양식화되지는 않았지만 곰팡내 나는 파스텔과 부드럽고 유백색의 질감은 그의 초기 시절의 전통적인 사실주의에서 명백히 벗어났습니다. 미국 화가 제임스 맥닐 휘슬러(James McNeil Whistler)의 영향은 틀림없이 1903년 초에 언급되었지만 클림트는 당시 복제품을 통해서만 자신의 작품을 알 수 있었다고 생각됩니다. 삼각형의 반 프로필 포즈와 정사각형 형식은 클림트의 후기 초상화에서 반복되는 구성 장치로 나타났습니다. 숨이 막힐 정도로 높은 칼라의 드레스, 눈에 띄는 꽃꽂이 등 피사체와 그녀의 무생물 사이의 미묘한 경쟁은 클림트가 성숙한 작품에서 큰 효과를 발휘할 일종의 회화적 긴장감을 나타냅니다.