꽃이 만발한 양귀비 양귀비 초원 Blühender Mohn Mohnwiese
구스타프 클림트(Gustav Klimt)
April 15, 1452 ~ May 2, 1519
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작가소개
구스타프 클림트(Gustav Klimt)
19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 56세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.
작품소개
꽃이 만발한 양귀비 양귀비 초원(Blühender Mohn Mohnwiese )
1907년 여름 리츨베르크 암 아터제(Litzlberg am Attersee)에 머무는 동안 클림트는 양귀비로 뒤덮인 웅장한 초원을 발견했고, 이를 그림 "꽃 피는 양귀비"에 담았습니다. 초원은 그림의 전체 영역에 걸쳐 거의 확장됩니다.좁은 과일나무가 초원에서 튀어나오지만 그 모양이 풀과 꽃과 너무 많이 합쳐져서 보는 사람에게는 윤곽이 거의 보이지 않습니다. 사진의 상단에서만 배경의 풍경과 좁은 하늘을 볼 수 있습니다. 이 웅장한 초원 풍경을 그릴 때 클림트는 틀림없이 프랑스 점묘법을 연상시키는 기법을 사용했습니다. 그해에는 프랑스와 벨기에의 점묘화 그림도 비엔나에서 매우 인기가 있었습니다. 점묘파의 작품은 1900년경 비엔나 분리파에서 반복적으로 볼 수 있었습니다. 1899년에는 테오 반 리셀베르그(Théo van Rysselberghe)의 그림이 전시되었고, 1900년에는 폴 시냐크(Paul Signac)의 그림이 전시되었습니다. 그리고 1903년 인상주의 전시회에서는 조르주 쇠라(Georges Seurat)의 여러 주요 작품이 선보였습니다. 그러나 클림트의 점묘법적 점들은 엄격한 방법론에 근거한 색합성의 역할을 수행하지 못한다. 오히려 점과 점은 장식적인 효과를 얻기 위한 환영받는 수단으로 작용합니다. 클림트의 작품에서 전경에 있는 커다란 양귀비와 데이지 꽃은 매우 자연스러워 보입니다. 뒤쪽으로 갈수록 점점 더 착색된 반점이 됩니다. 따라서 클림트의 색반의 모양은 모티프의 공간적 거리에 따라 달라진다.