19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 47세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

신화의 아테나는 역설적이며 외부적으로 모순되지만 내부적으로는 일관성이 있습니다. 예를 들어 포메로이(Pomeroy)와 칸타렐라(Cantarella)와 같은 일부 여성이 남성적 힘으로 간주하는 여신입니다. 국교나 국가 숭배의 아테나는 또 다른 페르소나이며 이 연구의 주제가 아닙니다. 신화에서 아테나는 기이한 중성적인 힘을 발휘합니다. 그녀는 겉으로는 여성이지만 내부적으로는 남성인가요, 아니면 그녀의 신화적 페르소나가 모호한가요? 우리에게 지혜와 전쟁은 이 수호 여신의 이상하고 불가능한 합금처럼 보일 수 있습니다. 여기서 그것은 단지 교차문화적이고 통시적인 딜레마일 수도 있지만, 그럼에도 불구하고 Athena의 복합적인 페르소나는 매혹적입니다. 구스타프 클림트(Gustav Klimt)의 고전 신화 도상학의 사용은 그의 많은 아테나 이미지에서 직접적으로 고대로부터 파생되었습니다. 그러나 고전 고대 이후 이 여신의 뛰어난 이미지는 아마도 1898년의 팔라스 아테나 일 것입니다 . 그녀는 그의 유명한 팜므파탈들(예를 들어 Judith and the Head of Holofernes (1901))과 Danae 와는 매우 다른 인물입니다. (1907-8). 여기서 클림트는 그녀의 섹슈얼리티보다는 아테나의 신성을 더 흥미롭게 생각합니다. 이는 그녀가 그리스 고대에서 보여준 성별의 모호함을 고려하면 놀라운 일이 아닙니다. 아마도 클림트는 권력이 성적 본능의 촉매제라는 것을 암시했을 것입니다. 역사가 오랫동안 권력은 인간 행동에서 가장 중요한 성적 자극 중 하나이며 권력에 대한 욕망은 성적 욕망과 밀접하게 연관되어 있다고 주장했기 때문입니다. 어쨌든 이 다소 무성적인 그리스 여신은 클림트의 예술에서 가장 강력한 여성이 됩니다.

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