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사랑 Liebe 
구스타프 클림트(Gustav Klimt) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

구스타프 클림트(Gustav Klimt)


19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 45세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

작품소개

사랑(Liebe )


Gerlach의 Allegories and Emblems에 대한 Klimt의 두 번째 작업 포트폴리오에는 이 그림이 모델이었던 Love 의 표현이 포함되어 있습니다. 클림트는 단순한 연인의 묘사가 아닌 더 넓은 세계의 그림을 담기 위해 맥락을 넓혔다. 거의 무대 위의 배우와도 같은 두 중심 인물은 젊음, 노년, 죽음을 의인화한 여성 머리의 감시를 받으며 삶과 사랑의 거침없는 덧없음을 상징합니다. 이후 많은 그림에서 클림트는 이러한 우화적이고 상징적인 방식으로 여성 인물을 사용했습니다. 클림트 작품의 눈에 띄는 발전은 여기에서 처음으로 볼 수 있습니다. 바로 프레임의 사용입니다. 그림의 거의 절반이 양쪽에 칠해진 넓은 프레임으로 구성되어 그림 속의 그림을 만듭니다. 클림트는 인물의 사실적인 처리와 프레임의 평면적인 색상 사이의 시각적 연결을 제공한다는 점에서 적절한 그림의 서곡 역할을 하는 자연주의적인 장미를 그 위에 그렸습니다. 장미의 아름다움과 낭만적인 연관성은 또한 연인들 자신을 암시합니다.

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