클림트의 풍경화 대부분과 마찬가지로 나무 아래의 장미덤불도 그가 리츨베르크에 머물렀던 1904년과 1905년의 여름 방학 동안 제작되었습니다. 캔버스는 장식적 모티브나 모자이크 스타일의 다양한 색상과 아주 작은 붓터치로 덮여 있습니다. 클림트의 풍경은 점점 더 추상화되었지만, 그는 계속해서 모티브를 가지고 직접 작업했습니다. 화가가 관찰한 것은 단지 자극제 역할을 했을 뿐이었다. 그림의 실제 주제는 회화적 구조 그 자체이다. 좁은 수평 초원 위의 나뭇잎이 구성의 주요 부분을 형성합니다. 클림트는 그림 전체에 걸쳐 연한 녹색에서 진한 녹색에 이르는 작은 페인트 네트워크를 개발했으며, 분홍색, 연보라색, 노란색의 대조 톤을 사용했습니다. 이 반점 덩어리로 인해 풍경 요소는 나무 줄기와 다양한 나뭇잎 사이의 색상의 미세한 차이와 같은 기본적인 특징으로 용해되어 그 장면을 과수원으로 식별할 수 있습니다. 하늘은 위쪽, 왼쪽, 오른쪽 모서리의 작은 틈을 통해서만 엿볼 수 있습니다. 인상파와 달리 클림트는 대기 변화에 관심이 없었습니다. 그는 매우 개인적이고 형식적인 언어를 개발하기 위해 프랑스 회화에 대한 지식을 사용하여 신인상파의 플라스틱 솔루션에서 영감을 얻는 것을 선호했습니다. 마지막으로, 그의 장식적인 접근 방식은 마치 그가 뿌리 깊은 공허함의 공포에 사로잡힌 것처럼 의도적인 스크린으로 풍경을 덮고 대체한다