유디트는 자신의 고향 도시인 베툴리아를 적 아시리아 군대의 멸망으로부터 구하기 위해 홀로페르네스 장군을 유혹하고 목을 베는 성서의 여주인공입니다. 악덕을 극복하는 미덕의 예로, 이 주제는 옛 거장들 사이에서 상당히 인기가 있었으며, 전형적인 예는 Caravaggio 의 Holofernes의 목을 자르는 Judith 입니다 . 그러나 이 작품은 시대를 초월한 우화는 아니다. 유디트와 홀로페르네스의 우두머리가 비엔나 사회의 미인으로 묘사되었기 때문이다. 모델은 아델레 블로흐-바우어(Adele Bloch-Bauer) 였으며 그녀의 초상화와 비교해 보면 얼굴의 유사성을 쉽게 알 수 있습니다. 클림트에게는 두 가지 주요 유형이 있었던 것 같습니다. 첫 번째는 유디트(Judith)와 홀로페르네스의 머리(Head of Holofernes) 에서도 볼 수 있는 검은 머리의 각진 체격의 여성이었습니다 . 또 다른 마음에 드는 것은 다나 에에서 묘사된 다육하고 루벤스크적인 아름다움이었습니다 . 홀로페르네스의 머리를 들고 있는 유디트의 관능미와 오르가즘적인 표정은 비엔나를 충격에 빠뜨렸습니다. 비엔나 사람들은 자신의 행동에 분명 기쁨을 느끼고 있는 이 뻔뻔한 팜므파탈을, 경건한 유대인 과부가 도시를 구하기 위해 자신의 미덕을 얼마나 위험에 빠뜨렸는지 볼 수 없었습니다. 훨씬 더 받아들일 수 있는 해결책은 액자에 제목이 붙어 있음에도 불구하고 이것이 살인자 살로메의 그림이라고 주장하는 것이었고, 오랫동안 그 그림은 '살로메'로 잘못 알려져 있었습니다. Judith 자신도 어떤 의미에서는 참수당했습니다. 20세기 초 비엔나에서 유행했던 그녀가 착용한 무거운 금 초커는 그녀의 머리와 몸을 잔인하게 분리하고 있다. 그녀의 옷은 반은 가리고 반은 몸을 드러낸다. 사진 하단의 양식화된 금색 밴드는 마치 그녀의 옷의 장식용 단인 것처럼 보이지만 평탄한 벨트처럼 복부를 가로지릅니다. 이 그림은 클림트와 동시대에 살았던 스위스 화가 페르디난트 호들러(Ferdinand Hodler, 1853~1918)가 거의 즉시 구입했는데, 그의 작품은 클림트가 매우 존경했던 작품입니다.