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죽음과 삶 Death and Life
구스타프 클림트(Gustav Klimt) April 15, 1452 ~ May 2, 1519

작가소개

구스타프 클림트(Gustav Klimt)


19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 32세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

작품소개

죽음과 삶(Death and Life)


1910년에 제작된 구스타프 클림트(Gustav Klimt )의 대형 그림 죽음과 삶(Death and Life)은 개인적인 죽음이 아니라 단지 악의적인 미소를 지으며 '삶'을 바라보는 우화적인 저승사자(Grim Reaper)의 모습을 담고 있습니다. 이 "인생"은 모든 세대로 구성됩니다. 끝없는 삶의 순환을 묘사하는 이 그림에서는 아기부터 할머니까지 모든 연령층이 대표됩니다. 죽음은 개인을 삶에서 몰아낼 수 있지만, 삶 자체, 즉 인류 전체는 항상 죽음의 손아귀에서 벗어날 것입니다. 마찬가지로 삶의 순환은 화환처럼 삶을 장식하는 다양하고 멋진 파스텔 색상의 원형 장식품에서도 반복됩니다. 구스타프 클림트는 1911년 로마 국제 미술 전시회에서 1등상을 받은 이 그림을 그의 가장 중요한 구상 작품으로 묘사했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 1915년에 갑자기 이 버전에 더 이상 만족하지 않는 것 같습니다. 그 이유는 그 때까지 액자에 넣어져 있던 그림을 변경하기 시작했기 때문입니다. 한때 금색이었다고 알려진 배경은 회색으로 만들어졌으며, 죽음과 삶 모두에 추가 장식이 주어졌습니다. 원본 앞에 서서 그림에 대한 요제프 호프만 의 프레임 왼쪽 내부 가장자리를 살펴보면 클림트가 직접 수행한 후속 덧칠의 흔적을 여전히 식별할 수 있습니다.

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