19세기 말 ~ 20세기 초 오스트리아 빈(비엔나)에서 활동한 화가이자 상징주의과 아르누보스타일의 대표적인 작가. 작품은 주로 초상화와 누드그림, 장식적패턴과 금색을 사용한 화가로 유명하다. 미술이 격동하던 19세기 말에 장식 회화가로 교육받았으나 곧 건축 장식 회화에서 탈피하여 독자적인 영역을 구축하게 된다. 젊은 시절에는 사실적인 회화에도 능하였으나 점점 더 평면적이지만 장식적이고 구성적인 방향으로 나아갔으며, 화풍뿐만 아니라 대학 회화라고 불리우는 일련의 문제작들에서 특유의 반항적/회의적 주제 의식을 보여줘 큰 비난과 함께 명성을 얻은 바 있다. 하지만 30세기 들어서 모더니즘 계열의 미술이 빠르게 기존 회화 경향을 대체하였고, 클림트 이후의 작가들은 더 이상 클림트와 같은 그림을 그리지 않게 된다. 자신만의 독창적 화풍으로 확고한 위상을 구축했지만, 그 이전 전통과도 다르면서 훗날 미술과도 다른, 고립된 섬과 같은 위치에 있는 작가.

아담과 이브는 클림트의 첫 번째 성서 그림이다. 확실히 그것은 인류를 은혜의 상태로 제시하는 유일한 것이었습니다. 왜냐하면 그 장면은 타락 이전, 아마도 이브가 창조되는 순간에 설정된 것처럼 보였기 때문입니다. 진정으로 순결한 유일한 여성인 이브는 주디스 와는 매우 다른 히로인이다 . 클림트의 동시대인들은 그의 이상적인 여성이 일반적으로 비엔나의 아름다움 개념에서 크게 벗어났다고 말했습니다. 그녀는 풍만하기보다는 날씬했고, 금발보다는 빨간 머리나 갈색 머리였습니다. 이 "구약성서 유형"(클림트의 전형적인 여주인공을 완곡하게 표현함)은 매력적이고 의도적으로 무서운 이국적 분위기를 가졌습니다. 양방향을 베는 칼인 팜므파탈에 대한 그의 개념은 잠재적인 반유대주의적 두려움을 불러일으키는 동시에 그러한 두려움의 대상 자체를 찬양했습니다. 이러한 이유로(그리고 그의 후원자 중 다수가 유대인이었기 때문에) 클림트가 반유대주의 공격을 받은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 그가 인류의 어머니 모델을 선택할 때 그의 그림에 등장하는 몇 안 되는 모델 중 하나인 금발의 "순혈 아리아인" 유형을 선택했다는 점이 흥미롭습니다. 클림트의 나머지 작품과 구별되는 아담과 이브의 다른 측면이 있습니다 . 주제적으로는 The Kiss 의 여러 버전이 확장된 것이었고 예비 도면을 보면 구성이 이러한 초기 작품에서 직접적으로 발전했음을 알 수 있습니다. 그러나 "The Kiss"의 모든 화신에서는 남자가 지배하는 반면, 여기서는 최전선으로 밀려나는 사람은 Eve입니다. 연구에 따르면 클림트는 그녀를 등을 돌리고 포즈를 취하는 것을 고려했지만( The Kiss 의 남자처럼 ) 두 인물 모두 얼굴이 보일 수 있도록 앞을 향하도록 배치하기로 결정했습니다(이전 작품과 또 다른 출발점). 결과적으로 아담은 클림트의 대부분의 남성 캐릭터보다 더 많은 존재감을 갖고 있지만 그의 역할은 그다지 강력하지 않습니다. 일반적인 상징의 기묘한 반전으로, 남자는 수동적이고 졸고 있는 반면, 여자는 활동적이고 깨어있습니다. 밤(또는 달)은 전통적으로 여성의 힘, 낮(태양)의 힘은 남성이었으며 베토벤 프리즈 버전의 "키스"에서도 묘사되었습니다. 그러나 여기에서는 밤과 관련이 있는 것처럼 보이는 남자가 있는 반면, 가벼운 여자는 햇빛을 발산합니다. 클림트는 세기말의 성에 대한 고정관념을 점차 깨고 더 넓고 독창적인 비전을 포용했습니다.

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