임산부는 아이의 안전을 기원하는 듯 고개를 숙이고 눈을 감고 있다. 그녀의 배 뒤에서 엿보는 것은 죽음의 머리, 그녀가 직면한 위험의 신호이다. 그녀의 발치에는 머리를 숙인 세 명의 여성이 손을 들고 있는데, 아마도 기도하는 모습일 것입니다. 비록 그들의 엄숙함은 마치 아이의 운명을 예견한 것처럼 애도를 의미할 수도 있습니다. 그렇다면 그림 제목은 왜 있는 걸까요? 클림트 자신은 이 작품을 '비전(Vision)'이라고 불렀지만, 그는 이전에 임산부를 그린 관련 그림을 '호프(Hope)'라고 불렀습니다. 이전 작품과 관련하여 이 작품은 Hope, II로 알려지게 되었습니다. 그러나 여기에는 여성의 중력 균형을 맞추는 풍요로움이 있습니다. 클림트는 유럽뿐만 아니라 그 너머의 출처로부터 영감을 받은 당대의 많은 예술가 중 한 명이었습니다. 그는 동서양의 교차점인 비엔나에 살면서 비잔틴 미술, 미케네 금속 세공품, 페르시아 양탄자와 미니어처, 라벤나 교회의 모자이크, 일본 병풍 등의 자료를 그렸습니다. 이 그림에서 여인의 금빛 무늬 옷은 러시아 아이콘의 옷처럼 평평하게 그려져 있지만 피부는 둥글고 입체적이지만 특별한 장식적 아름다움을 지니고 있습니다. 여기에는 탄생과 죽음, 그리고 산 자의 관능이 균형을 이루며 나란히 존재한다.<희망 II> 에서는 가운 안에 해골이 자리 잡은 여성이 부푼 배를 향해 고개를 숙인다. 아래에는 세 명의 여성도 기도하거나 애도하는 마음으로 머리를 숙이고 있습니다. Hope, II 의 화려한 장식은 표면을 거의 압도합니다. 클림트는 공예품에 전념했으며 고대 전통(여기서는 비잔틴 금박 그림)과 현대 심리학적 주제를 결합한 당시의 많은 예술가 중 한 명이었습니다. 클림트는 정신분석학의 아버지인 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)의 고향인 비엔나에서 살고 일했습니다. 섹스와 죽음과 같은 형성적 충동에 대한 클림트의 탐구는 프로이트의 정신에 대한 탐구와 유사합니다.