이 그림은 도시 프롤레타리아트를 최초로 표현한 것 중 하나입니다. 농민(밀레의 Gleaners)이나 시골 노동자(Courbet의 Stone Breakers)는 자주 등장한 반면, 도시 노동자는 거의 그려지지 않았습니다. Courbet이나 Millet과 달리 Caillebotte는 그의 작품에 사회적, 도덕적 또는 정치적 메시지를 포함하지 않습니다. 그의 철저한 다큐멘터리 연구(제스처, 도구, 액세서리)는 가장 뛰어난 사실주의자들 사이에서 그의 위치를 ​​정당화합니다. Caillebotte는 Bonnat와 함께 공부하면서 완전히 학문적 훈련을 받았습니다. 하이 앵글 샷과 바닥판의 정렬로 강조된 원근감은 전통을 따릅니다. 작가는 학문적 방법에 따라 그림의 모든 부분을 한 점 한 점 그려낸 뒤, 이를 정사각형 방식으로 캔버스에 표현했다. 대패질의 누드 몸통은 고대 영웅의 몸통이며, 당시 파리 노동자에게는 상상할 수 없는 일입니다. 그러나 Caillebotte는 학업에 전념하기는커녕 현대 우주를 완전히 새로운 방식으로 탐구하기 위해 그들의 엄격함을 활용했습니다. Caillebotte는 1875년 살롱에서 자신의 그림을 선보였습니다. 의심할 바 없이 그 투박한 현실주의에 충격을 받은 심사위원단은 그것을 거부했습니다(일부 비평가들은 "저속한 주제"에 대해 이야기했습니다). 그 후 젊은 화가는 인상파에 합류하기로 결정하고 1876년 그룹의 두 번째 전시회에 자신의 그림을 선보였습니다. 그곳에서 Degas는 그의 첫 번째 Ironers를 전시했습니다. 특히 졸라(Zola)는 이 위대한 현대적 그림을 보고 비평가들을 충격에 빠뜨렸지만, 그는 이 그림이 "너무 정확해서 부르주아적이게 만드는 그림"이라고 비난했습니다.